CANCIONES COMO PERLAS ANTILLANAS

El Pay Pay estaba lleno. No cabía nadie más. Por allí andaban amigos entrañables como los hermanos Lobo, Carmen de la Jara, Juan Luis Pineda o Amalia Quirós. Todos iban a escuchar a un cubano que ha elegido Cádiz como segunda patria y que al abrigo de sus vientos ha terminado por dar forma a un sueño llamado El rumbo de tus pasos. Son doce canciones, doce instantes, doce postales líricas en los que la voz y la guitarra de Alejo acaricia los hermosos textos de Paloma Ramírez, alguien que sabe darle a una canción el soplo exacto de la emocíón.

Por la calle Silencio se palpaba la felicidad del estreno. Las palabras maravillosas de Juan José Téllez sirvieron de introducción al recital de Alejo cuyas canciones llevamos incorporadas en nuestro andar cotidiano pero merecían ser grabadas con la cadencia y la ternura que le son propias. El rumbo de tus pasos es un disco cuidado de principio a fin. Se nota la mano amiga de Javier Ruibal, responsable de la producción de este trabajo y cuya impronta se deja ver en algunos pasajes del mismo. Pero más allá de una buena producción, de unos buenos arreglos, nada tendría sentido si no existieran en El rumbo de tus pasos buenas canciones, canciones como la que da título al disco o como "La nostalgia" que Alejo canta con Ruibal y cuyo exquisito arreglo supone uno de los muchos aciertos del disco.

Alejo Martínez y el malecón de Cádiz y los dones del barrio de la Viña y ese regalo que no olvidaremos llamado "Te quiero decir" y las luces, las sombras y la nostalgia que el mar pinta con su oleaje. Alejo Martínez y la luz encendida de una canción que no olvida su origen, el profundo perfume de aquello que nunca dejamos de ser. Alejo Martínez y el ayer de los días que se extrañan y arañan la piel. En la canción como en el poema uno debe ver su propio rostro dibujado, tal como dijo el maestro Ángel González, y en El rumbo de tus pasos uno halla su propio rostro bañado en el espejo de los atardeceres en canciones como "Enciéndeme la luz" o "Como un soplo en un anillo", dos ejemplos de cómo vibra el amor en las letras de Paloma Ramírez.

En la imagen que acompaña a este texto puede verse lo felices que estábamos con este hijo felizmente alumbrado por Alejo y Paloma. Alejo, Téllez y quien escribe tenemos impreso en los ojos la huella de la celebración de unas canciones que esperan quien sepa aproximarse a ellas para abrir el cofre de sus sugerencias, el latido de estas perlas antillanas donde todos nosotros (propios y extraños) nos reconocemos.

CONFERENCIA EN LA SALLE

El poeta isleño Juan Mena Coello me manda esta fotografía en la que aparece mi padre dictando una conferencia en el Colegio La Salle de San Fernando. La imagen no es nítida pero permite seguir indagando en la labor cultural desarrollada por mi padre en los años cincuenta y sesenta en los que se centra el documental En medio de las olas.

También os dejo con el excelente reportaje que la periodista Tamara García hizo sobre el documental en las páginas de Diario de Cádiz el martes pasado:

"Esta es la historia de José Manuel García Gómez, un poeta en medio de las olas". La voz serena de la periodista Carmen Paul funciona de epílogo en el trailer del documental sobre la figura del escritor y fundador de la revista Caleta. En medio de las olas, una cinta de Luis García Gil y Pepe Freire, que aguarda su estreno en la próxima edición del festival Alcances. Para septiembre."Era un poeta extremadamente sensible". "Jose Manuel era un poeta lírico que se conmovía ante la belleza". Las declaraciones de los escritores Pilar Paz Pasamar y Enrique Montiel se arremolinan con imágenes del desaparecido gaditano declamando en la playa de La Caleta, con recortes de noticias aparecidas en el Diario sobre el incansable dinamizador cultural, con portadas de Caleta. Y las voces de Fernando Lobo. Y de Carmen de la Jara. Planeando sobre las secuencias. Cantando. Cantando, cada uno con sus maneras, Cádiz desde la Torre de Tavira, uno de los poemas de García Gómez.El trailer sólo es un bocadito. Un adelanto del documental que comenzó a rodarse el pasado mes de octubre en diferentes escenarios de Cádiz y la provincia y que concluyó a finales de junio. "Tanto Pepe como yo estamos muy contentos con el resultado y el trabajo realizado porque ha sido muy difícil reunir a tantos poetas de la generación de mi padre y tantos artistas que han querido colaborar desinteresadamente en este proyecto", cuenta Luis García Gil quien, junto con el director Pepe Freire, ha puesto en pie un proyecto que "pretende recuperar la figura del poeta José Manuel García Gómez (su padre)", desde "una doble perspectiva".

El productor y guionista de En medio de las olas cita, aproximadamente en 45 minutos de metraje, a una serie de poetas que hablan sobre la labor y la personalidad del escritor, que falleció hace quince años, y a un buen número de artistas que recitan varios de sus poemas. Del Premio Nacional de Poesía, Joan Margarit, al cantautor Joan Manuel Serrat, pasando por intérpretes como Pasión Vega, Miguel Poveda, Chiquito de Cai, Javier Ruibal, escritores como Felipe Benítez Reyes, Juan José Téllez, Manuel Mantero, Rafael Ramírez Escoto, Juan Mena, o personalidades como Enrique Treviño y Antonio Murciano, entre muchos otros, conforman algunas de las más de veinticinco intervenciones que dan voz a una historia, de la García Gómez, "que es también una parte importante de la historia de nuestra ciudad", apostilla García Gil."

Hablar de cultura en Cádiz en los años 50 y 60 era hablar de José Manuel García Gómez", sentencia su hijo, algo dolido, por el "olvido" de esta figura por parte "de las entidades institucionales y culturales gaditanas". Y es que, como bien recuerda el productor del documental, durante esa época "el patriarca cultural, por así decirlo, era Pemán, una figura muy importante pero algo más lejana y distante para los jóvenes de la ciudad que comenzaban a escribir o a dar sus primeros pasos en el mundo de la cultura". La labor de García Gómez fue, entonces, crucial. Desde sus colaboraciones para Diario de Cádiz o la revista que fundaría en el año 1953, Caleta, el escritor dio cabida, "y en muchos casos por primera vez", a las obras de Antonio Hernández, Manuel Mantero, Ángel García López... "

Sin la aportación de José Manuel García Gómez no podría entenderse cierta poesía andaluza que aflora en los 50, pues él estuvo contacto con los principales poetas y grupos literarios del momento", refiere García Gil que, ciertamente, apunta que, de esta manera, "el documental también se erige como homenaje a la ciudad de aquella época". En medio de las olas no sólo se podrá ver en Cádiz. "También se proyectará en la provincia, en Sanlúcar, Arcos y Jerez, posiblemente. Aunque también nos gustaría que girara por Andalucía pues mi padre mantenía una relación muy estrecha con provincias como Sevilla o Málaga", relata. Como complemento al documental, este otoño saldrá a la luz José Manuel García Gómez, un poeta en medio de las olas, un libro de García Gil editado por Absalón que incluirá "documentos, cartas inéditas, una antología literaria, artículos y conferencias" del poeta".

EL BOSS CONQUISTÓ SEVILLA

Si Atahualpa Yupanqui llevaba impreso en su rostro el mapa de la América indígena el "Boss" tiene dibujado en el suyo el mapa de los Estados Unidos. Bruce Springsteen pasó por Sevilla como un verdadero tornado ofreciendo un concierto vigoroso, un tratado de cómo manejarse en un escenario, de cómo dictar una lección de buena música sin necesidad de apoyarse en ningún tipo de efectismo. El "Boss" y sus canciones y la fuerza, poderío e intensidad de la E. Street Band con Van Zandt, Lofgren, Bittan, Clemons y compañía.

Todo apuntó hacia lo más alto desde el principio, desde el arranque con "Badlands", primer corte del soberbio Darkness on the edge of town (1978): "Escúchame, nena/ hablo de un sueño/ tratas de hacerlo real/ te despiertas por la noche/ con auténtico miedo/ te pasas la vida esperando/un momento que no llega/ no pierdas el tiempo esperando/ Malas tierras..." Bruce cantó las estrofas de esta pieza antológica de su repertorio y el lirismo del viejo oeste, la densidad dramática de sus textos, empapó el Estadio de la Cartuja, de una punta a otra.

Luego llegarían otros clásicos y algunos (entre los que me incluyo) echaron de menos "The river" o "Thunder road" donde Roy Orbison sigue cantando eternamente para los solitarios. Pero sonaron piezas del calibre de "Johnny 99" de Nebraska y a más de uno le entraron ganas de mezclar a la salida, en algún garito, tanqueray con vino:"Allí en la parte alta de la ciudad/ donde cuando encuentras un semáforo en rojo no paras/Johnny ondea su pistola/ y amenaza con volverse loco/ cuando un poli fuera de servicio/le sorprende por detrás/ Frente al club Tip Top/ esposaron a Johnny 99...".

Todo sonó a verdad y esto en los tiempos musicales que sufrimos es algo extraordinario. Nada en Springsteen es pose estudiada o estrategia sino todo lo contrario. Él viene a regalar su música, su contagioso rock'n roll, su compromiso de artista que sabe el territorio que pisa y que sabe resultar próximo y cercano entre tanto artista del montón con aires de grandeza. Springsteen no marca distancias y demuestra que su propuesta no tiene fecha de caducidad aunque algunos indocumentados que confunden lo actual con lo moderno quieran jubilar antes de tiempo a los clásicos.

La humildad y la honestidad de Springsteen han sido constantes en su apabullante obra que tiene los altibajos esperables en un creador con tantísimos discos y creaciones a sus espaldas que han de competir con su propio mito. De ahí que no puede ser lo mismo vibrar con "Bobby Jean" o con "Glory days" de Born in the Usa (1984) que con cualquier corte de su reciente Working on a dream, a pesar de momentos tan sobresalientes como el que protagoniza "Outlaw Pete".

Springsteen es el jefe y lo demuestra a cada momento y también es América y lo digo para los defensores del antiamericanismo demagógico y visceral. Toda su tradición musical está empapada de América, de su geografía humana y musical, de la literatura de los outsider, de los perdedores que conservan contra viento y marea su dignidad, los mismos que habitaban las páginas de Nebraska, ese álbum indispensable que Bruce grabó en su casa de Holmden en Nueva Jersey. Le bastó entonces su guitarra, una cassette de cuatro pistas y su búsqueda consciente de canciones alejadas de toda tentación comercial en las que primaba su mirada profunda a los desheredados, a los que viven al filo de la navaja y no les queda otra cosa que esperar un milagroso giro del destino.

El Boss regaló tres horas inolvidables de concierto. No hubo tregua y el público se entrego al artista desde el primer segundo en el que irrumpió en escena. El "Boss" terminó recreando "Twist and shout" en versión explosiva. Fue el mejor modo de despedir lo que había sido una grandísima fiesta de un artista fundamental que sigue en plenitud de facultades, a punto de cumplir los sesenta y sin haber perdido un ápice de su energia.

ORNELLA VANONI CANTA A BREL

Doy por terminada la lectura de las Opiniones contundentes de Nabokov y a un tiempo inicio el repaso de la galerada de Jacques Brel, una canción desesperada. Reviso una y otra vez el texto sobre Brel que publicará Milenio a la vuelta del verano. Sé que por mucho que repase el texto las erratas volverán a asomar de un modo inevitable y habrá cosas que querré cambiar cuando el libro esté ya en la calle pero ya será demasiado tarde para ello.

Uno nunca acaba de dar por terminado nada de lo que escribe pero es necesario pasar página. Aunque con Brel uno nunca puede pasar página del todo. El cantautor belga es uno de esos mitos sagrados de la canción cuyo arte no cesará de latir pese a los insensibles que consideran que todo pasado musical suena a reloj envejecido y a nostalgia. Arrastramos una penosa cultura musical y ante esa realidad poco o nada podemos hacer. Es lastimoso que a veces uno deba explicar en determinados círculos quién fue Jacques Brel y en cambio todo el mundo sepa quién es Bisbal. Espero que mi libro haga para las nuevas generaciones más conocida la figura de Brel y la influencia que ha ejercido entre nosotros.

En la ciudad que considera galáctico a un futbolista ya de vuelta de todo como Diego Tristán (último refuerzo del Cádiz C.F) escribo estas líneas a altas horas de la noche mientras escucho a Amancio Prada cantando a San Juan de la Cruz en una de sus delicadísimas muestras de poesía cantada. Pienso nuevamente en el poema no escrito, en las ciudades aún no recorridas, en las lunas no abrazadas aún por mi corazón y en los libros que esperan su hora del verano para dialogar con ellos. Leo a Javier Cercas y su apasionante retrato del golpe de estado del 23 F en Anatomía de un instante. Y al lado de Cercas y de su poderoso retrato de Adolfo Suárez habita entre mis lecturas de finales de julio Nabokov que amaba tanto escribir como cazar mariposas. "Cuanto más se ama un recuerdo, más vivo y singular es" afirma Nabokov y hay canciones que al escucharlas siempre dibujan la intensidad de un recuerdo, el deslumbramiento de cuando fueron escuchadas por primera vez y nos dejaron atados de pies y manos al borde del llanto, sumidos en la más completa emoción. Es lo que ocurre con "Ne me quitte pas" y con buena parte de la obra de Jacques Brel.

De "Ne me quitte pas" se han grabado multitud de versiones. En Italia la cantó Patty Pravo con el título "Non andare via" y décadas más tarde la grabó Milva que en 1972 grabara un pegadizo tema llamado "Mediterraneo" que nada tiene que ver (aunque durante un tiempo yo mismo lo diera por cierto sin contrastar la fuente) con la canción homónima de Serrat. Pero de las versiones italianas de la canción estandarte de Brel pocas como la versión de Ornella Vanoni que recoge el video que adjunto y que data de 1970. La versión de Vanoni grabada en disco dos años antes es muy hermosa y no desmerece a la que grabara Nina Simone o a la que registrara en nuestro país Mari Trini.

PORTADA DE TRUFFAUT

He aquí la portada de mi libro sobre el director de cine François Truffaut que presentaré el 17 de septiembre en el Centro Cultural Reina Sofia dentro de la programación del Festival de Alcances de Cádiz. El libro ha sido publicado por Cátedra dentro de su colección Signo e imagen. Se trata de un viejo proyecto que ha contado con la confianza y la consideración de la mejor editorial posible. Publicar en Cátedra supone para mí un sueño cumplido.

El cine de François Truffaut sigue conmoviendo a los públicos más diversos veinticinco años después de la desaparición del cineasta. Este libro es un viaje apasionado a la obra de un cineasta de gran sensibilidad que no podría explicarse sin su amor a la literatura y sin la huella que ha dejado en muchos cinéfilos del mundo un personaje como Antoine Doinel que ya forma parte de la mitología del cine.

En próximas fechas daré mas detalles de esta nueva publicación que ha tenido un largo proceso de gestación y que contó en un principio con el respaldo del estudioso de cine uruguayo Homero Alsina Thenenet. A él le debo los primeros consejos referidos a la redacción del texto y un prólogo cuya publicación sirve también de homenaje a quien tanto y tan bien escribió sobre cine.

AUTECLASSIC

Ya está a la venta Auteclassic, el nuevo disco de Joan Isaac, un trabajo prodigioso en el que el cantautor catalán recrea en lengua catalana algunas canciones de Luis Eduardo Aute. Se percibe en este disco la complicidad que existe entre Isaac y Aute que ha sido fundamental a la hora de plantear esta revisión de algunos clásicos del repertorio canónico del cantautor.

Mi amigo Carlos Gracia Escarp le dedica a Auteclassic una muy buena reseña en su blog al que podéis acceder pinchando en la siguiente dirección: http://desdebarcelona.lacoctelera.net/

No quiero desaprovechar la ocasión para agradecerle a Joan Isaac que haya contado conmigo para escribir uno de los textos introductorios que acompañan al disco. Ha sido para mí un inmenso honor formar parte de algún modo de esta aventura musical tan cargada de sugerencias y tan al margen de dictados comerciales.

UNA CATEDRAL DE CANCIONES

Os dejo con un artículo mío publicado en Diario de Cádiz el pasado 15 de julio, víspera del recital de Serrat en la Plaza de la Catedral. El artículo puede leerse también en la extraordinaria web Cancioneros que dirige Xavier Pintanel http://www.cancioneros.com/ Las fotos que acompañan al texto son del fotógrafo Fernando Fernández y proceden del recital de Serrat en el Teatro de las Cortes de San Fernando el pasado mes de marzo.

Después de haber escrito Serrat, canción a canción y de haber participado a finales del año pasado en Algo personal, su Cancionero Oficial, sigo encontrando nuevas revelaciones en la obra de Joan Manuel Serrat que no podrá ser nunca un capítulo cerrado para quien se adentre en las claves de sus canciones. El cantautor catalán es una fuente inagotable de poesía, un artista plural e irrepetible al que siempre se regresa. En lo personal nunca podré olvidar su participación en el documental En medio de las olas que Pepe Freire y yo hemos realizado sobre mi padre, el poeta gaditano José Manuel García Gómez. Que Serrat haya recitado junto a Javier Ruibal una elegía dedicada por mi padre a Antonio Machado en los años cincuenta es un regalo cargado de simbolismo y de complicidad hacia mi persona, un regalo que me hizo viajar en el tiempo hacia esa primera vez en la que escuché "Pueblo blanco" o "Barquito de papel" y en el que todo cambió para aquel adolescente que se buscaba a sí mismo.

Se equivocan aquellos que piensan que Serrat es un artista clausurado que vive de las canciones del pasado, de la época gloriosa de la que nacieron discos como Dedicado a Antonio Machado o Mediterráneo. Sus recitales no han sido nunca una perezosa invocación a la nostalgia y esta última gira le ha permitido ofrecer una antología de su obra que abarca todas las épocas. Por eso al lado de "Mediterráneo" o de "Penélope" (sometidas a nuevas lecturas) han asomado "De vez en cuando la vida, "Bienaventurados", "Y el amor", "La bella y el metro" o algún capítulo de su último trabajo, el lírico Mô que muchos ni se han preocupado en escuchar porque la obra de Serrat en catalán sigue siendo ignorada por muchos de sus seguidores.

Los recitales de esta última travesía de Serrat han servido también para darle su sitio preferente a quien ha vestido tantas veces y tan prodigiosamente sus canciones. Me refiero al maestro Ricardo Miralles que ha significado lo mismo para el cantautor del Poble Sec que Rauber o Jouannest para Jacques Brel. Estos recitales de Serrat con Miralles muestran al artista sin máscaras ni efectismos y con ese modo suyo de entender el oficio, de hacer que sus canciones tengan esa calidad fosforescente y suave de sueño recordado como a él le gusta decir citando a Gil de Biedma y su poema "Desembarco en Citerea".

Cuando el cantautor catalán sale al escenario sabe que sus canciones han traspasado todos los ámbitos y fronteras que puedan imaginarse, latiendo en el corazón como coplas arrebatadoramente modernas que se miraran en la galería de espejos de la vida. Pero esa verdad tan absoluta jamás le ha llevado a los caminos de la autocomplacencia y cada nuevo trabajo lo ha defendido como si fuera el primero. Serrat, ya se sabe, es un clásico y lo es desde hace tiempo. Pero nunca está de más reivindicar al artista del presente, al de ahora mismo, al que sigue proyectándose hacia el futuro.

La vigencia de Serrat, su modo de compartir con su público la catedral de sus canciones, constituyen una excepción en unos tiempos en los que se ha impuesto la superficialidad en tantísimos órdenes de la vida. ¿Cuántos artistas de hoy en día que venden millones discos ignoran los secretos que encierra una canción que vibra en los rincones del alma con el mismo efecto de un buen poema? Que Serrat es un artista en constante búsqueda lo prueba el último disco que está grabando en el que regresa a la obra de Miguel Hernández.

Fue en las postrimerías de 1972 cuando apareció su disco dedicado al poeta de Orihuela, un trabajo de asombrosa coherencia y unidad, espléndidamente arreglado por Francesc Burrull. Treinta y siete años más tarde llegará Hijos de la luz y de la sombra que tendrá como arreglista de excepción a Joan Albert Amargós que ya había trabajado con el cantautor en Serrat Sinfónico. Hijos de la luz y de la sombra tomará su título de un tríptico de poemas amorosos de Miguel Hernández que los estudiosos del poeta sitúan en lo más alto de su obra. Este trabajo se fundirá de manera especial al centenario del poeta y supondrá la segunda parte de aquel disco inolvidable dedicado al autor de El rayo que no cesa. Será muy hermoso volver a sentir a Miguel Hernández en la voz de Serrat con la madurez del tiempo transcurrido, con las tres heridas del poeta, la del amor, la de la vida, la de la muerte, acurrucándose nuevamente en los acordes de su guitarra.

TRAILER EN MEDIO DE LAS OLAS

En el margen derecho podéis visionar un pequeño adelanto del documental En medio de las olas que estrenaremos el próximo mes de septiembre en el Festival de Alcances.

UN POEMA DE JULIO ANTUNEZ

Julio Antunez reaparece de la nada. Me escribe desconsolado desde algún pueblo con mar y me manda este poema urgente, este poema tan solitario como él mismo. En su carta afloran las dudas de siempre, los amores inciertos, las mañanas tediosas del mes de julio. Me pide que nos citemos a su vuelta de las vacaciones, que tiene ganas de verme y de conocer al poeta Eduardo Flores del que tanto le he hablado. La carta es escueta y la acompaña este poema impúdico, demasiado confesional, demasiado herido como para ser tomado en serio por ningún crítico. ¿A dónde irán estos versos, querido Julio? ¿Quién abrirá los cajones de tus inviernos y reconocerá en ellos algún valor? La poesía llega tan rauda como se va, es un espejismo, una flor moribunda en tus manos. Debes saberlo, amigo Julio, habitante de tertulias decadentes, poeta maldito, que conozco tanto como a mí mismo.

Estamos solos, más solos
que el viento que se ensaña
contra todo, más solos
que el mar de los inviernos,
más solos que las cartas
que ya no significan nada,
que la lluvia que regresa
al patio de la infancia
y que nos acusa de haber
desperdiciado el tiempo.

Estamos solos y lo saben
las manos y los gestos
de los amantes que se abrazan
y saben que nada les pertenece,
que en los besos camina
la muerte de un modo secreto.

Solos con nuestro pensamiento,
con los recuerdos imprecisos
de los que ya no están,
de los que fueron un día
parte indudable de nosotros…

Solos, en esta ciudad plomiza,
entre nubes grises y poemas
que tampoco significan nada,
porque nacimos en soledad
y en soledad un día moriremos.

PATXI ANDIÓN EN PORTUGAL

Patxi Andión me escribe y me confirma que estará conmigo en la presentación gaditana de mi libro sobre Jacques Brel. Aún quedan algunos meses para ello pero quería agradecerle su plena disposición a estar acompañándome ese día. Patxi Andión representa en su propia manera de entender el oficio de cantar el espíritu y la huella de Jacques Brel a quien llegó a conocer en París. Brel estaba retirado desde hace algún tiempo de los escenarios y Patxi Andión trataba de abrirse paso en la escena musical francesa. Fue un encuentro cargado de misterio. Aquellos años parisinos fueron años de formación para el cantante de origen vasco, años en los que vivió de cerca la explosión ideológica del mayo francés.

El autor de "Samaritana" o de "Carne de viento" estuvo cantando el pasado mes de mayo en Portugal. Hace tiempo que tiene nuevas canciones que aún no ha grabado. Sus recitales portugueses fueron acogidos extraordinariamente y de ellos se publicará un disco en directo la primavera del año que viene. Será el primer directo grabado por Patxi Andión, un cantautor cuya obra merece una oportuna revisión dado el interés indudable de muchos de sus discos en los que se reveló como un cantautor poco convencional que buceaba en el lenguaje y en las metáforas y ofrecía además valientes retratos sociales que eran poco habituales en el cancionero de la época. Canciones como "Rogelio" o "Veinte aniversario" (tan próxima a las maneras de Gil de Biedma) tienen un peso indudable en la canción de autor española.

La fotografía que acompaña este texto pertenece precisamente a los recitales portugueses de Patxi Andión.

UN ENTIERRO DE PRIMERA

Abrir los periódicos el fin de semana es encontrarse con lo mejor y lo peor de cada casa. A los amantes de la literatura y del arte nos queda el suplemento Babelia de El País como una de las tablas de salvación donde mirarnos y cobijarnos. Es un placer leer a Muñoz Molina (escriba sobre lo que escriba) o a Diego A. Manrique que firma una reseña sobre la autobiografía de Miles Davis que ha reeditado Alba.

Hablando de libros musicales aconsejo el muy técnico de Charles L. Granata sobre Sinatra (también editado por Alba) que no habrá leído Eduardo Jordá para quien no se han escrito buenos libros sobre el cantante ignorando el que acabo de citar que se centra en sus grabaciones y que se aleja de la biografía al uso. De Elvis (dice Jordá) tampoco se han escrito buenos libros y yo me atrevería a recomendarle el que escribió Javier Márquez titulado Elvis, corazón solitario y que el interesado puede encontrar en el catálogo de Almuzara.

Antes de perderme en un interminable bosque vuelvo al principio, a la lectura de los periódicos los fines de semana y a la de los articulistas que a nivel local sientan cátedra. Me detengo en un artículo publicado por Yolanda Vallejo en La Voz de Cádiz titulado Un entierro de primera. Y yo que me quejo de la falta de incentivos culturales de la ciudad reacciono ante lo que me parece un artículo que se conduce por las vías del derrotismo más absoluto. Y eso tampoco es así. Que la citada opinadora diga que el cartel que ha confeccionado el Ayuntamiento para sus recitales en la Catedral es propio de la plaza de toros de Villaluenga me parece cuando menos discutible. Un cartel encabezado por Serrat siempre será un lujo. Yolanda Vallejo está en su derecho de no gustarle Serrat pero considerar su presencia como propia de una plaza de tercera categoría me parece lamentable. Quizá ignora (lo ignora más gente de los que creemos) lo que representa el cantautor catalán en la música de este país.

Y cambiando de tercio político. La susodicha articulista se despacha contra el ciclo de Cine y Música en Palacio de Diputación dedicado a uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo: Clint Eastwood. Y califica de cutre la proyección de Los puentes de Madison, un melodrama admirable de Eastwood del que Ángel Fernández Santos (uno de los mejores críticos de cine que ha dado este país) escribió en su día una crítica maravillosa en las páginas del diario El País. En el reciente libro sobre Eastwood de Carlos Aguilar (que ya recomendamos) el análisis de Los puentes de Madison es primoroso catalogando la cinta como el último gran melódrama de la historia del cine (página 220 del citado libro). Me sorprende que alguien se refiera a la proyección de esta película como algo cutre y obvie además la condición melómana de Eastwood quien es autor además de una de las mejores películas que se han firmado sobre el mundo del jazz. Me refiero a la oscura y absorbente Bird sobre la vida del grandísimo Charlie Parker que está dentro de dicho ciclo. En fin, que no salgo de mi asombro, señora Vallejo aunque veo que también arremete contra la proyeccíón de películas antiguas en el cine de verano de la playa Victoria y yo le diría que ojalá se proyectasen películas antiguas de verdad, cine en blanco y negro, ese cine que la televisión actual desprecia en las programaciones y que todo cinéfilo quisiera disfrutar en pantalla grande como hace años solía hacer Alcances.

Que Yolanda Vallejo pida más cultura y hable de yermo cultural despreciando a Serrat y a Eastwood es cuando menos curioso porque me hace pensar en el canon cultural que defendería. Podría empezar por mirar el propio periódico en el que colabora en el que la cultura siempre está en un segundo o en un tercer plano. Nadie niega que la cultura en Cádiz está bajo mínimos. Los que representamos algo de esa cultura lo sabemos y lo sufrimos. Pero creo que el camino no es este tipo de crítica poco objetiva en el que todo está mal y en el que nada se valora positivamente. Quizá estamos mal acostumbrados a ver a Serrat a menudo por estos lares sin valorar lo que significa su presencia en un escenario, quizá convendría que en vez de tanto criticar se aportaran alternativas y desde los propios medios de comunicación se apostara más por la cultura, algo que no se hace, porque lo que les interesa es rellenar con más páginas dedicadas al Cádiz C.F, al Carnaval y a la Semana Santa.

ESTRENO DE EN MEDIO DE LAS OLAS

El documental En medio de las olas es ya una realidad. Ya podemos decir que está terminado, algo que por momentos nos parecía imposible. Ahora nos espera el mes de septiembre y el Festival de Alcances en el que estrenaremos la película un año después de empezar a plantear un esbozo de lo que queríamos hacer. Pepe Freire ha realizado un trabajo admirable y buena parte del éxito se debe sin duda a su implicación y a la fe que ha mostrado desde el primer día en este proyecto. En mi caso recuperar la obra de mi padre era una cuestión personal que inicié hace más de diez años recopilando toda la documentación posible de su periodo de mayor actividad literaria. Me refiero a los años cincuenta, los años de la revista Caleta, de los Cursos de Verano de la Universidad de Sevilla, de las promociones poéticas de la posguerra que sigue mereciendo una revisión y un estudio imparcial.

En un pase privado en la biblioteca del Colegio Argantonio asistimos con emoción al montaje definitivo. Las olas del mar, los versos del poeta, los testimonios de quienes lo conocieron y trataron, los poemas recitados, el dibujo aproximado de una época de poesía en Cádiz que fue heredera de los tiempos de Isla o de Platero. Todo eso y mucho más es En medio de las olas. Cuando finalizó la proyección no tenía casi palabras para expresarle a Pepe Freire todo lo que suponía para mí este trabajo que culminará con la publicación por parte de Absalón de un libro en el que se recogerá una antología literaria de José Manuel García Gómez.

Quince años después es hora de reparar el olvido en el que la figura de mi padre ha caído en esta ciudad y la escasa sensibilidad que hacia su figura han mostrado entidades como el Ateneo de Cádiz que preside D. Ignacio Moreno Aparicio. Es importante trasladar desde aquí el mensaje de que se puede hacer cultura en Cádiz al margen de ciertas instituciones, entidades o personalidades fácticas que pretenden representar la cultura pero sólo se representan a sí mismas. Y es importante volver a gritar bien alto que más allá del Cádiz, de las cofradías de Semana Santa y del Carnaval deben existir otras alternativas. Este documental es una mirada emocionada a un poeta que amó a Cádiz de una manera ejemplar sin necesidad de caer en los tópicos acostumbrados.

En estos momentos pienso en mi mujer Carmen que es la que da sentido a cada uno de mis proyectos. Sin su ayuda y sensibilidad no me hubiera sido posible afrontar un proyecto como En medio de las olas que quiere ser además un homenaje a mi madre porque sin ella tampoco podría entenderse la obra de mi padre. Más allá pienso en los amigos, en los verdaderos amigos, que conocen el tiempo que llevo clamando en el desierto para que mi padre tenga su sitio y se sepa cual fue su aportación a la cultura de la ciudad. Todo este camino no se podía haber llevado a cabo sin el apoyo de los que están cerca de mí aunque puedan estar a millones de kilómetros.

Quiero terminar estas líneas reiterando mi agradecimiento a todos los que han colaborado de una manera o de otra en este documental. A todos ellos mil gracias porque ellos han dado también sentido a En medio de las olas.

FEDRA

Noche mágica en el Teatro Romano de Mérida contemplando la representación de Fedra que ha dirigido Miguel Narros con la aportación musical fundamental de Enrique Morente. Eurípides, Séneca y Racine guiaron la adaptación de esta ópera flamenca protagonizada por Lola Greco cuya encarnación de Fedra constituye uno de los muchos aciertos de la obra.

En el silencio incomparable del teatro emeritense, mientras la música y la plástica se daban la mano, pensé en el poema "Teatro Romano de Mérida" del colombiano Ramón Cote Baraibar, último premio Unicaja de poesía.

La noche se cerraba sobre tu hombro

como una piedra ardiente

en el agua.

Tú, de julio, momentánea prisionera

de mis ojos feroces.

Lo que más me dolía

no era la tragedia de Eurípides

que los actores representaban,

sino saber que bajo tu vestido blanco

resonaba

como nunca y para nadie

la impaciente percusión de las ruinas

de Mérida.

SUSANA BACA CANTA A BENEDETTI

Otro capítulo de Un poema, una canción se lo dedicamos semanas atrás a Benedetti y a su poema "Te quiero" que fuera popularizado por Nacha Guevara. La versión de la canción escogida pertenece a la cantante peruana Susana Baca.

ALBERT PLA CANTA A FONOLLOSA

Siguiendo con el espacio radiofónico Un poema, una canción le toca el turno a Albert Pla y a su acercamiento en su disco Supone Fonollosa a la poesía del fascinante y oculto José María Fonollosa. Suena de fondo la canción "Maldita ciudad".

EL RUMBO DE TUS PASOS

El alumbramiento tardó más de lo previsto pero ya está listo para ser compartido y susurrado el disco del cantautor cubano Alejo Martínez. Los que nos consideramos sus amigos celebramos la noticia y acudiremos a la presentación de El rumbo de tus pasos a finales de este mes de julio en el Pay Pay situado en la calle Silencio de Cádiz.

Las canciones de Paloma Ramírez y Alejo Martínez se han mecido en otras voces y forman parte ya esencial del repertorio de cantantes de la talla de Pasión Vega. Pero ya era hora que Alejo Martínez nos las entregara con su propia voz, con su propia manera de entender la canción, a través de un trabajo intimista que ha sido grabado con esmero. Muy pronto daremos más detalles de este disco de Alejo Martínez al que deseo desde estas páginas la mejor de las suertes.

ANTONIO MACHADO, POESÍA Y EJEMPLO

Siempre lo citaba como ejemplo de poeta máximo. Le dedicó una elegía conmovedora y valiente. Disertó sobre el sentido de su poesía, sobre Leonor y sobre Guiomar, los amores del poeta peregrino, del poeta caminante, del poeta viajero que murió lejos de su patria y de los campos de Castilla. Al soñador de caminos lo leía cuando caia la tarde y el tiempo de lluvia se deslizaba por el balcón que daba a su calle.

Acompaño estas líneas con la imagen de una vieja invitación a un acto celebrado en la Academia Jerezana de San Dionisio. Mi padre fue invitado el 27 de abril de 1963 a dar una conferencia sobre Antonio Machado que tituló Antonio Machado, su poesía y su ejemplo. El poeta de las soledades le desveló emociones singulares y profundas. No eran tiempos propicios para la lírica de Antonio Machado pero la poesía verdadera siempre termina imponiéndose más allá de las circunstancias. Mi padre alzó la voz y habló de Antonio Machado como quien habla de un amigo y su travesía fue la suya propia y en sus poemas encontró la luz y el aliento necesario para seguir haciendo camino sobre la mar.

Fue hace mucho tiempo. Esta invitación nos lleva de la mano a una tarde de abril y a una conferencia que evoco en esta noche de verano abierta a la vida y a las promesas.

www.luisgarciagil.com

Ya está disponible mi nueva página web en la dirección de siempre: http://www.luisgarciagil.com/

Era necesaria una renovación de diseño y contenidos de este espacio que pretende seguir constituyendo un punto de encuentro para los que deseen conocer mi trayectoria literaria. Ya hay información sobre mis próximas publicaciones y sobre el documental En medio de las olas. Quiero felicitar a Paco Andersh en nombre de Glifos por el magnífico trabajo realizado. No puedo olvidarme de Óscar Cantero Puyana que hasta ayer mismo fue el responsable directo de mi web y al que tampoco sabría cómo agradecerle todo el cariño y el tiempo invertido durante estos años.

Para un correcto visionado de la web aconsejo tener instalada la última versión de Internet Explorer o el navegador Firefox.

A LA LÁGRIMA QUE ESTÁ POR VENIR

A la lágrima que está por venir,
a esa tristeza que ya me pesa
sin haberla entrevisto siquiera,
a quien me guarda y me cobija,
al ángel de la tarde luminosa,
a esta música, a este tiempo
callado que se atreve a latir,
a lo que seré cuando ya no sea,
al mar del último encuentro,
al hastío de no encontrar
palabras en los ojos del mundo,
al nombre que quemamos
en la hoguera de la espera,
a la casa escondida del sueño,
a la raíz, al eco fulgurante
de este poema del corazón,
a todo aquello que fue nada,
al orden y al desorden de la vida.