LOS SONADOS EN ACCIÓN

Os dejo con Juan José Téllez y Tito Muñoz en acción durante la presentación de Sonados el pasado 14 de octubre en Jerez. Un placer escuchar a tan queridos y tan admirados poetas. Prueben a sumergirse en su universo. No lo lamentarán. El libro Sonados está editado por EH Ediciones.

EL LIBRO DEDICADO

El libro que dedicaste dormita

en una librería de viejo, triste

el aire de aquellos versos tuyos

espuma blanca, ya desdibujada.

¿A quién le importa ya aquella luz,

aquel modo de cantar, de abrazarte

a las olas y a los signos del alba?

Enorme soledad la de tus manos

que escarbaron la tierra de la infancia

enorme soledad la de tus labios

que besaron la niebla de los puertos.

El poema que fuiste se ha perdido,

es el mar que lejano se ha mecido

en canciones de otoño y desamparo.

¿Para quién escribes? Para nadie…

Acúnate en silencios vespertinos,

sé pájaro en vilo y llena de dolor

la primavera, las rosas, las fuentes...

Y deja el poema semienterrado

en la playa desnuda del invierno,

y sé pura ceniza sobre el tiempo.

Cierra las ventanas, cobija tu alma

en esta noche antigua y lacerante,

vende tu desazón al aguacero

y cúbrete de amores la garganta.

Y no vuelvas a mirarte en el poema

que nadie habitará, en la duda

que aflige, en el tiempo que agrede.

Mírate solamente en estos ojos

que son la luz perpetua de los tuyos,

el lugar de reposo del guerrero.

ENTREVISTA EN EL CLUB DE LAS SIETE

La semana pasada me entrevistaron en el programa El club de las siete que presenta en la Cadena Ser el periodista Goyo González. El motivo de la entrevista fue adelantar la publicación del Cancionero de Serrat en el que participo. El cancionero aparecerá en las librerías el próximo 11 de noviembre. Os dejo con la entrevista. Que la disfrutéis.

PRESENTANDO SONADOS

Un verdadero placer compartir con Juan José Téllez, Tito Muñoz y Javier Ruibal la presentación de Sonados, el libro de poemas que ha unido los destinos poéticos de Téllez y de Tito. La cita fue en la Bodega Condes de los Andes de Jerez de la Frontera. Os dejo con la nota de la editorial y con un par de fotos del acto. En próximas fechas informaré más detalladamente de lo que fue una velada poética extraordinaria.

EH Editores de la Escuela de Hostelería de Jerez presentó el libro nº19 de la colección de poesía "Hojas de Bohemia"-Sonados.Los entrañables poetas Tito muñoz y Juan José Téllez llenaron de poesía y magia las Bodegas Conde de los Andes del Grupo Paternina Díez-Mérito. Y compartieron con el numeroso público su obra, el libro número 19 de la colección de poesía "Hojas de Bohemia" de EH Editores de la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez, Sonados. Contaron con el apoyo de la presencia de sus prologuistas, el poeta Luis García Gil y el conocido cantautor Javier Ruibal. La presentación corrió a cargo de los prestigiosos poetas Domingo F. Failde y Dolors Alberola. El acto fue presidido por Álvaro Quintero Mejía, asesor literario de EH Editores.El broche de oro lo puso con el alma a capela, la cantaora Carmen Jara.En palabras del poeta Luis García Gil: "Tito Muñoz y Juan José Téllez vienen de la raza de los poetas verdaderos, de los que conocen el oficio y saben además palpar la red de las madrugadas, el eco de los puertos, las caricias del amor, los suburbios del alma".El cantautor Javier Ruibal dice: "parece que una sola cabeza, un solo escritor diera forma a esta defensa de la noche como refugio de todas las proezas, a este elogio del duermevela, a esta reivindicación de la dulce melancolía con la que se visten y aderezan los amores que nunca fueron".

OIR LA LUZ

Oír la luz es el último libro de poemas de Eloy Sánchez Rosillo. Lo ha editado Tusquets que ya publicara toda su obra completa (hasta 2003) con el título Las cosas como fueron. Leo en un curioso blog titulado Crítica poética y Contracrítica que firma Addison de Witt una reseña bastante dura de la poesía de Sánchez Rosillo, uno de los poetas más interesantes de su generación. No comparto esta opinión aunque se agradece que en este blog se desmitifiquen a ciertos poetas y a ciertas corrientes dominantes de la poesía española que manejan los premios a su propio antojo.

A Sánchez Rosillo se le ataca por su monotonía métrica, por su uso prolongado del endecasílabo, cuando más bien habría que alabarle su coherencia, su personalidad lírica que no creo que entienda de modas ni coyunturas varias. No es Sánchez Rosillo un poeta moderno al uso ni su pretensión es renovar el lenguaje ni romper con ninguna tradición. Es un poeta de claridades que no vacila en su discurso. A sus libros les invade la melancolía, añoran la luz de los veranos de la infancia y diseccionan el amor y sus pérdidas. Nada nuevo aparentente porque todo late ya en los clásicos. Pero Sánchez Rosillo escribe con convicción y emociona con su trasparencia. No es poca cosa para un libro de poemas.

Para algunos Sánchez Rosillo es un poeta menor y lo dicen sin contemplaciones. Podría decirse que Oír la luz no añade demasiadas cosas a su canon poético pero ya ha dejado dicho Francisco Brines (léase entrevista en la revista Mercurio de este mes) que el poeta siempre está escribiendo el mismo libro, desarrollando una misma idea, una misma búsqueda a lo largo del tiempo. Podríamos también atacar a Brines por su monotonía y a Antonio Machado si se nos pone a tiro, poeta que para algunos (equivocadamente) ha envejecido mal.

Podría resumirse la poesía de Sánchez Rosillo y su sentido elegiaco con un poema titulado "Extrañeza" que incluyó en su libro La vida:

Idéntico a si mísmo
retorna junio,
¿Son los mismos de entonces
sus frutos de oro?

Vuelve el verano.
Mas con él no regresa
mi juventud.

En Oír la luz hay un poema dedicado a los grillos que me ha servido para mirar este otoño que nace y que simboliza el viento indócil de esta tarde de octubre. Quizá para algunos cantarle a los grillos sea un anacronismo. Para mí nunca lo será. Quizá porque me siento heredero de poetas como Sánchez Rosillo de cuya simplicidad aparente nacerá la perduración futura.

PRESENTACIÓN DE SONADOS

DISCÉPOLO EN LA ORILLA

Para Alberto y Cristina que son tango.

Desolaciones, quimeras, asuntos
cotidianos esparcidos al alba,
boliches que no cierran como
esas heridas que claman por dentro,
y ese viejo tango que quiebra
en las manos del recuerdo azaroso.

Después de todo lo vivido,
de aquellos ojos de cabaretera
sobre la tarde rota,
aquella forma de poema
permanece como aquella
higuera bajo la que acunaste
tu juventud y tus sentidos.
¿Recordáis Yira, yira y la voz
de Gardel perdurando a lo lejos?

Soledad que deshace las camas,
impía soledad de todas las estatuas,
de los soles huérfanos y los niños tristes.
¿Qué fue del siglo que habitaron
las quejas, siglo veinte cambalache
problemático y febril, qué fue
de la mina que amamos, de la luna
conversando tangos y de las flores
adornando la vereda del sueño?

Todo es tiempo en las alas y en las olas
el mar convoca a los ausentes y fija
pensamientos que bailan con las estrellas.
¿A dónde fue lo que quisimos, a dónde
aquella vieja música, aquel temblor
de manos y de hogueras, aquellos bailarines
mirándose a los ojos, abriéndose en la noche?

El tango y su alevosa profundidad
y su carnal agonía y su tristeza meditabunda,
el tango y la filosofía porteña y el amor
que recuerda los cuerpos habitados,
los labios que ya ajados fueron parte
del ser, parte de la vida, parte del deseo.

¿Qué somos? Sólo el arrabal tiene las respuestas,
y aquel bandoneón que guarda primaveras
y duerme en un rincón de lo vivido.

OCTUBRE, OCTUBRE

Octubre y la quietud del otoño y el poema melancólico que aguarda su hora en los cajones. Cumpliré un año más pero seguiré encontrando en los ojos que habito todas las certezas. Leo En el café de la juventud perdida de Patrick Modiano y me envuelvo en los personajes que circundan el café parisino Le Condé donde se oculta una misteriosa mujer llamada Louki. Los cafes de París acumulan multitud de historias y me adentro en ellos mientras escribo sobre un cineasta que ha dejado de hacer películas y aguarda la muerte.

También estoy leyendo a Whitman en la edición de Hojas de hierba que acaba de publicar Visor. Podría ser una buena lectura para el escritor Juan Manuel de Prada que ha perdido definitivamente la brújula con sus reaccionarios artículos en ABC. Dice Juan Manuel de Prada que no escribe para sus contemporáneos. Él sabrá para quien escribe pero del autor de una novela tan interesante como Las máscaras del héroe cabría esperar otro tipo de pensamiento más objetivo y menos incendiario contra los que no piensan como él. Es el problema de la mayoría de los escritores-articulistas de este país. Incendian con su prosa y no son capaces de mirar la realidad con el rigor y el tono que debiera exigirse. Búsquese el delirante artículo que escribió en ABC sobre el accidente aéreo de Barajas y se entenderá que este escritor (al que siempre he leído con interés) vive instalado en otra realidad que quizá no sea de este mundo. Puede que a Juan Manuel de Prada le haya dolido que el Papa haya dicho en su reciente visita a la Francia de Sarkozy y Carla Bruni que el laicismo es complementario con la religión y no ha de oponerse a ella, algo que rompe con ese concepto suyo de una sociedad religiosa nostálgica de la que edificó el franquismo que es la que parece ocultarse tras sus artículos aparentemente beatíficos y con multitud de alusiones bíblicas.

Al autor de la veneciana La tempestad todo lo que es laico le parece poco menos que engendrado por el diablo y olvida que si fuera por los que piensan como él seguiriamos sin haber salido de la caverna. Nadie es perfecto y las ideologías esconden contradicciones y uno prefiere instalarse en un centro imposible antes que vivir en los extremos, en uno de los cuales parece ya definitivamente instalado Juan Manuel de Prada. Lástima porque podía perfectamente haber reflejado el pensamiento de una derecha culta y conciliadora de raíz europea pero esa no es su derecha, la suya parece a veces ser la de sacristia que reprobó Antonio Machado. Uno prefiere quedarse con el Juan Manuel de Prada que escribe sobre Nabokov en la revista Mercurio antes que con el que llena de ira y nula objetividad sus columnas (que si la pérdida de fe, que si el matrix progre, que si la infumable ley de memoria histórica etc.)

Dejo a Juan Manuel de Prada y pienso en Paul Newman y en su discreción ejemplar durante toda su vida. Se fue un actor memorable del que no podría escoger una sola película que resumiera su filmografía. Pienso en El zurdo de Arhur Penn o en El buscavidas de Robert Rossen o en Marcado por el odio de Robert Wise. En cualquiera de ellas está presente el talento y el carisma de este actor maravilloso que protagonizó dos películas que iluminaron las tardes de mi adolescencia: Dos un hombres y un destino y El golpe, dirigidas ambas por el olvidado George Roy Hill y coprotagonizadas por Robert Redford, alma gemela de Newman. Resulta triste que para homenajearle TVE y Antena 3 TV hayan elegido el camino más fácil. Es lamentable que una televisión pública como TVE no emita cine en blanco y negro ni siquiera en una ocasión especial como ésta en la que se está rindiendo homenaje a un actor clásico curtido bajo el método del Actors Studio. He sentido la muerte anunciada de este actor inolvidable que también probó suerte como director. Un ejemplo de ello fue Rachel, Rachel, bello y sensible retrato femenino en la que contó con su mujer Joanne Woodward, su eterna compañera que ya no volverá a mirarse en sus ojos azules. Hagan como yo repasen sus películas y háganle el mejor homenaje posible. Hoy volveré a ver Veredicto final de Lumet y quizá mañana recuerde su fallida colaboración con Hitchcock en Cortina rasgada.